Il nuovo metallo realizzato in vinile della rimasterizzazione ad alta definizione del 2018 rivela meticolosamente la vera e vasta profondità di questo capolavoro iconico, rivelando un'esperienza di ascolto completamente nuova. L'ingegnere del mastering Howard Givens ha utilizzato un'ampia gamma di strumenti analogici e digitali e la sua passione per questo lavoro fondamentale per ripristinare la natura sonora e l'intento onirico dell'originale, trasportando gli ascoltatori più profondamente nel sogno di Ta. Stephen Hill, Radio Cuori dello Spazio Musicalmente, Dreamtime Return merita più che il suo status di classico, ma Roach trasporta attivamente anche i musicisti elettronici dai loro studi protetti al paesaggio esterno, al mondo più ampio e alla profonda storia culturale. A lui va anche il merito di aver portato a questa relazione. L'intero genere è più forte e più rilevante per il suo esempio. Gianluigi Gasparetti, Ascolto profondo, agosto 2005: Intorno ad ogni capolavoro c'è un'energia misteriosa, indecifrabile, il soffio di Dio. Opere come Dreamtime Return cambiano il corso della storia e fanno incredibili balzi in avanti. Questa è una registrazione che ha ispirato un'intera generazione di musicisti e contiene due ore di straordinaria intuizione artistica che è il punto di partenza per tutta la musica esoterica e tribale prodotta oggi. Il ronzio del didgeridoo, i tamburi cerimoniali, le atmosfere extraterrestri, le voci del passato, il silenzio eterno, l'atmosfera tribale, la dilatazione del tempo e la scultura spaziale hanno dato origine al genere dell'ambient tribale. Roach era il primo genere. Tecno-sciamano. Puoi pensare a questo disco come alla colonna sonora di un'avventura ai confini del tempo. Quell'esperienza segnò profondamente ed indelebilmente la vita di Roach, che da quel momento in poi non sarà più più la stessa. Il canale è aperto. Estratto dal libro di Tom Moon "1.000 registrazioni da ascoltare prima di morire" Il set di due dischi di Steve Roach del 1988 è stato ispirato da una visita nell'entroterra australiano e dal concetto aborigeno di "dreamtime", seguendo percorsi inaspettati e trame lente che invitano gli ascoltatori all'evocazione di rituali tribali. Nella mitologia indigena, il "tempo del sogno" si riferisce a uno stato dell'essere in cui passato, presente e futuro vengono vissuti simultaneamente. La storia di Dreamtime Return tratta dell'origine della Terra e del ruolo dell'uomo su di essa (i popoli indigeni credono che ogni evento umano lasci una "traccia" sulla Terra). Ispirandosi a queste storie, Roach ha combinato sintetizzatori con strumenti antichi come il tamburo dumbbeck e il didgeridoo (uno strumento a fiato bitono australiano, suonato qui da David Hudson) per creare atmosfere mutevoli e in costante evoluzione. . Dreamtime Return è uno dei pochi lavori pionieristici che a volte viene chiamato "ethno-ambient", ma i suoi ritmi sono più aggressivi della maggior parte della musica che porta questa etichetta. Passando da ritmi solenni e cerimoniali a esplorazioni che non richiedono né ancoraggio né tempo, Roach disperde toni e colori in dipinti vibranti, evolvendoli molto lentamente nel corso di un lungo viaggio epico. Potrebbe essere solo una simulazione del sogno, ma è comunque abbagliante e ipnotico. John Diliberto, Echoes Radio: Dreamtime Return è più di una registrazione fondamentale che ha influenzato un'intera generazione di musicisti. È una porta verso un universo in cui il design tecnologico si fonde profondamente con un'atmosfera primitiva. Roach ha scoperto la connessione tra il ringhio primordiale del didgeridoo e il bordone del sintetizzatore e li ha orchestrati in questo pezzo techno-tribale. Quando urli alla fine del mondo, Dreamtime Return è l'eco che ti richiama. Linda Kohanoff, recensione del CD (estratto), agosto 1989 Steve Roach dimostra che forse il più grande potenziale della musica elettronica risiede nell'illuminare i nostri sogni più sfuggenti e le nostre antiche memorie attraverso paesaggi sonori potenti e fantasiosi. Oltre alle armonie e ai ritmi atmosferici che ti affascinano letteralmente per due ore, lo stile accattivante dell'artista risiede nella sua straordinaria capacità di creare l'illusione che il tempo si sia fermato. Un labirinto di dimensioni sonore che si dispiega dolcemente, dove accordi alterati dal respiro lento, trame fluttuanti, toni nativi campionati digitalmente ed effetti speciali sorprendenti ti guideranno verso un senso di mistero e confronto con l'ignoto. L'effetto è affascinante, sempre più introspettivo, ma stranamente confortante, come se la saggezza primordiale e la rinnovata connessione con la natura trasmessa da questa musica fossero ciò che hai sempre desiderato. Questo è sicuramente il miglior lavoro di Steve Roach. " Preordina qui £ 29,99 Rilasciato il 6 settembre

Intraprendi un viaggio affascinante con il terzo e culminante capitolo dell'acclamata trilogia di Steve Kilbey e Martin Kennedy. Basandosi sul successo di Jupiter 13 (2021) e The Strange Life of Persephone Nimbus (2022), il suo ultimo epico "Premonition K" rivela un paesaggio sonoro lussureggiante e organico, scavando nei regni oscuri ed enigmatici che esistono tra i confini della vita e morte. A testimonianza della loro sinergia musicale, questo album incarna un paesaggio sonoro di bellezza oscura che trae ispirazione da diverse fonti, dai toni inquietanti di Final Cut di Roger Waters alle profondità oscure esplorate dai Black Sabbath nei primi anni '70. Si tratta di un preordine e la consegna è prevista per il 26 aprile. Rigorosamente solo 1 per cliente. Preordine – CD £ 11,99 Preordine – Vinile arancione per £ 24,99 Digitale qui - Premonizione K

This enhanced CD contains 68 minutes of new music by David Wright. And it includes the Matt Howarth sci-fi novella ‘The Lost Colony’ available as a pdf file. David Wright’s unique style is perfect for this project because it helps capture the journey so vividly presented by Matt Howarth sci-fi novell. And because the adventure on the desert world is so expertly crafted by Matt Howarth, David Wright’s music is an interpretation not a soundtrack. So we are confident that you will enjoy both, because they work so well together. “A colony ship landed on their target world but find it is not what they were led to expect. So life is a harsh struggle, a seemingly losing battle against the local environment. Because a glimmer of salvation arises, the colonists must overcome fatalism and so fight to support hope of survival”. For more details of Matt Howarth’s works, please visit his website at www.matthowarth.com

French atmospheric rockers Klone have built their name on making music that’s as deeply introspective as it is sonically powerful. Known for their trademark dark guitar tones and epic brooding soundscapes, the band signed with Kscope in 2019 before releasing their first album with the label, Le Grand Voyage, that same year to critical praise. Now, for the first time in the band's career, Klone are releasing a live album. Recorded between two different shows at Sjiwa in Baarlo, The Netherlands in October 2016 and at Moloco in Audincourt, France in November 2019 respectively, Alive captures the true essence of Klone and includes stunning performances of the singles `Yonder' and 'Breach’. Engineered by the band’s live sound engineer Chris Edrich and Mastered by Pierrick Noel, the band describe the moment as “a way to pay tribute to our audience and the people who support us.” As we await live music to return on a large scale, this is a timely reminder of what a superb live band Klone are. Featuring recordings which represent the band’s most popular material whilst giving testimony to the shows recorded during the period between 2015’s Here Comes The Sun and 2020’s Le Grand Voyage. Order CD £12.99 and Double Vinyl £22.99 Released 11th June.

Intrepid sonic journeymen and celebrated electronic artists, Johan Agebjörn and Mikael Ögren return with their second collaborative release Artefact on the Spotted Peccary Music label. As with their previous collaboration, We Never Came to the White Sea, which chronicled a road trip through the wooded expanse of the Russian Karelia, once part of Finland, Artefact, is an unofficial soundtrack inspired by Arthur C. Clarke’s classic novel Rendezvous with Rama, where the artists explore another wilderness: the unknowable vastness of space. Just as Clarke’s novel conjured images for Johan and Mikael, Artefact manifests images for the listener—of the wide-skied stillness of a strange planet’s surface, or of standing alone on an unexplored moon and feeling silver sand sift through your fingers. Sounds from the past three decades unite to evoke this austere future. The warm pulse of vintage synthesizers blends with the steely atmospherics and electronic sounds of a modern sci-fi soundtrack. With styles ranging from ambient to trance, Artefact also features collaborations with fellow electronic musicians Between Interval and Le Prix, as well as ethereal soprano vocals from Martina Björk. Artefact is both peaceful and propulsive, a journey through the tension and beauty of space exploration, the fear and curiosity of alien contact, the majesty of stars and the great swaths of emptiness between them.

Together on CD for the first time comes an album of Beta Consciousness tracks spanning both the Nagual 4 & 5 releases plus new tracks and bonus material. All tracks have been valve remastered for this release by Blackparticle. Expect 90 minutes of gorgeous Kosmiche / Berlin-school analogue electronica from the studio of Frank Rumpelt (aka _nyquist and also one half of 2xirtam with regular collaborator Lee Anthony Norris)

Afterworld is the 20th studio album from Australia’s masters of cosmic dream pop "All India Radio" On double CD and Vinyl Includes a beautiful dream pop version of Pink Floyd's Set the Controls for the Heart of The Sun and features guests including Canadian ambient prog-metal auteur Devin Townsend, The Triffids Graham Lee and Australian singer Sasquin. “On the stellar Afterworld, long-running and highly regarded music project All India Radio, founded by soundscape wizard Martin Kennedy (Below), casts a deeply atmospheric and mysterious spell.

I became aware of Louisa John-krol when I stocked an album by Oophoi (Gianluigi Gasparetti who sadly died some years ago) & Louisa John Krol ‎ "I Hear The Water Dreaming" on the French label Prikosnovénie. For me her voice and style is akin to Kate Bush but I'll let you make your own opinion on that. Throw in a bit of Loreena McKennitt and there you have it. Elderbrook, a double CD album, will form part of the Elderbrook Chronicles, a story over 4 books of which Elderbrook forms the musical side. Genre: Fantasy, Faery. Original release date 2017. Visit Louisa John-Krol's website for more info or her Bandcamp page for back catalouge albums. Torlan is Welsh for ‘from the riverbank’. Celebrating water magic - nymphs, nixies, nereids, mermaids, island witches - we’ve gathered songs of seas, lakes and rivers from many of our albums. Between each song is a recording of water. Listen for waterbirds, discover wetlands, dream of voyages beyond the estuary, rest by a stream, trace a forest lane in the rain … The opening track, ‘Birrarung’, is Wurundjeri for ‘river of mists and shadows’, and describes the Yarra Yarra River. Cover art is an oil painting, ‘Water Bird’, by Louisa’s mother, Belinda John, an award-winning artist in Australia. Symbolising innocence and hope, the heron unites habitat with heritage. The photographic lyric booklet, in an eco-friendly pocket within panels of recycled material, is laced with quotations of poetry from various cultures and centuries. Genre: ethereal, classical-ambient-folk, aquatic dream pop, faerie, poetic, elemental.

Kevin Kendle - DEEP SKIES LIVE - Ancestral Calling

Steve Kilbey & Martin Kennedy - Jupiter 13 Double splatter vinyl / 300 copies only worldwide. £32.99 "The Kilbey Kennedy collaboration between the church’s Steve Kilbey and All India Radio’s Martin Kennedy has yielded many wonderful tracks over the years. They return after four years with an album that comes wrapped in psychedelic prog references and takes us on epic interstellar adventures. This album shimmers with a strange beauty that’s accentuated by dark and haunting undercurrents" - theMusic.com.au "Compelling and conceptual odyssey into the vastness of deep-space sci-fi ambience, drifting along on lush synths diffusion, ponderous strings, and rippling acoustic guitar, and also vibrantly blazing away frequently with scintillating alt-rock guitar riffs" - The Big Takeover