Con nuevo vinilo, metal y fabricación procedente de la remasterización de alta definición de 2018, la verdadera profundidad expansiva de esta obra maestra icónica se ha revelado meticulosamente, revelando una experiencia auditiva completamente nueva. El ingeniero de masterización Howard Givens utilizó una amplia gama de herramientas analógicas y digitales y su pasión por este trabajo fundamental para restaurar la naturaleza sonora original y la intención visionaria, llevando al oyente a lo más profundo del tiempo de los sueños. Stephen Hill, Corazones de Radio Espacial Musicalmente, Dreamtime Return merece con creces su estatus de clásico, pero Roach también merece crédito por sacar a los músicos electrónicos de sus estudios protegidos y entablar una relación activa con el paisaje, el mundo en general y la profunda historia cultural. Todo el género es más fuerte y más relevante con su ejemplo. Gianluigi Gasparetti, Escuchas profundas, agosto de 2005: Rodeando cada obra maestra hay una energía arcana e indescifrable, un soplo divino que sopla. Obras como Dreamtime Return cambian el curso de la historia y logran un salto prodigioso hacia adelante. Es una grabación que ha inspirado a toda una generación de músicos y que contiene en sus dos horas asombrosas intuiciones artísticas, punto de partida de toda la música esotérica y tribal que se produce hoy en día. Los zumbidos del didgeridoo, los tambores ceremoniales, los ambientes alienígenas, las voces del pasado, los silencios eternos, las atmósferas tribales, la dilatación del tiempo y la escultura del espacio han creado el género ambiental tribal, del que Roach fue el primer tecno-chamán. El disco puede considerarse la banda sonora de una aventura al filo del tiempo, una experiencia que ha marcado profunda e indeleblemente a Roach, cuya vida a partir de ese momento ya no será la misma. El canal está abierto. Del libro de Tom Moon 1000 grabaciones para escuchar antes de morir El doble disco de Steve Roach de 1988, inspirado en las visitas al interior de Australia y el concepto aborigen de "tiempo de ensueño", recorre caminos menos esperados, con texturas de movimiento lento que atraen a los oyentes a evocaciones de rituales tribales. En la mitología aborigen, el “tiempo de soñar” se refiere a un estado del ser en el que el pasado, el presente y el futuro se experimentan simultáneamente. Los cuentos de Dreamtime Return abordan el origen de la Tierra y el papel de los humanos en ella (los aborígenes creen que cada evento humano deja un "registro" en la tierra). Inspirándose en estas historias, Roach utilizó una combinación de sintetizadores e instrumentos antiguos, en particular el tambor tonto y el didgeridoo (ese instrumento de viento de dos tonos originario de Australia, tocado aquí por David Hudson), para crear atmósferas que cambian de forma y están en constante evolución. . Dreamtime Return se encuentra entre un puñado de trabajos pioneros de lo que a veces se llama “etno-ambiente”, aunque sus ritmos son más agresivos que la mayoría de la música que lleva esa etiqueta. Pasando de ritmos solemnes y ceremoniales a exploraciones desatadas y sin ritmo, Roach dispersa tonos y colores en conjuntos brillantes y los evoluciona, muy lentamente, en un majestuoso viaje de larga distancia. Puede que sólo sea una simulación de un sueño, pero de todos modos es deslumbrantemente hipnótico. John Diliberto, Ecos Radio: Dreamtime Return es más que una grabación fundamental que ha influido en una generación de músicos. Es un portal a un universo donde los diseños tecnológicos se fusionan en lo más profundo de los estados de ánimo primordiales. Roach encontró el nexo entre los gruñidos primarios del didgeridoo y los drones de sintetizador y los orquestó en esta obra tecno-tribal. Cuando gritas en el fin del mundo, Dreamtime Return es el eco que te vuelve a llamar. Linda Kohanov, reseña del CD (extracto), agosto de 1989 Steve Roach demuestra que el mayor potencial de la música electrónica puede residir en enfocar nuestros sueños más esquivos y recuerdos antiguos a través de paisajes sonoros potentes y altamente imaginativos. Además de las armonías y ritmos atmosféricos que literalmente te envuelven durante dos horas, el estilo convincente del artista es su asombrosa habilidad para crear la ilusión de un tiempo suspendido. Acordes alterados que respiran muy lentamente, texturas flotantes, timbres aborígenes muestreados digitalmente y efectos especiales deslumbrantes lo llevarán a través de un laberinto de dimensiones sonoras que se desarrolla suavemente y que representan una sensación de misterio y confrontación con lo desconocido. El efecto es fascinante, cada vez más introspectivo, pero curiosamente reconfortante, como si la sabiduría primitiva y la conexión renovada con la naturaleza que transmite esta música fuera algo que estuvieras anhelando todo el tiempo. Esta es sin duda la obra maestra de Steve Roach." Reserva aquí £ 29,99 Disponible el 6 de septiembre

Embárcate en un viaje fascinante en el tercer y último capítulo de la aclamada trilogía de Steve Kilby y Martin Kennedy. Partiendo de los éxitos de Júpiter 13 (2021) y La extraña vida de Persephone Nimbus (2022), Premonition K es una nueva y lujosa película que se adentra en el mundo oscuro y misterioso que existe entre fronteras, revelando un paisaje sonoro orgánico. de vida y muerte. Un testimonio de su sinergia musical, este álbum se inspira en una variedad de fuentes, desde los tonos inquietantes del corte final de Roger Waters hasta las profundidades oscuras exploradas por Black Sabbath a principios de la década de 1970. Es un paisaje sonoro condensado, oscuro y hermoso, que ha ha sido creado con mucha inspiración. Este es un pedido anticipado y se espera que llegue el 26 de abril. Limitado a un artículo por persona. Reserva - CD £ 11,99 Reserva - Vinilo Naranja £ 24,99 Haga clic aquí para digital - Probablemente k

Otro lanzamiento espectacular de música espacial de Jeff Pearce en EE. UU. Reseñas de Bandcamp... "Siempre es un buen día cuando Jeff lanza nueva música. "Jeff, este es un gran nuevo lanzamiento y nos recuerda todas las historias inspiradoras detrás de tus canciones. Gracias por compartir tus sentidas composiciones musicales con el mundo. Dios los bendiga 🙏 Tema favorito: Of Nostalgia and Goodbyes." "Me encanta más la música ambiental de guitarra, algunas de mis obras favoritas de Jeff. Pista favorita: Only the Stars Remain. "¡Excelente lanzamiento, Jeff! Siempre es emocionante ver un nuevo lanzamiento tuyo. Aprecie también todas las historias detrás de las piezas. Pista favorita: Only the Stars Remain. "Hola Jeff, tu música es fantástica. Te sigo desde hace mucho tiempo y nunca dejaré de esperar que algún día toques en vivo en Norwich, Reino Unido (siempre puedo soñar). Sigue bien y nunca dejes de producir música tan maravillosa durante todo el tiempo. el mejor Russell.

This enhanced CD contains 68 minutes of new music by David Wright. And it includes the Matt Howarth sci-fi novella ‘The Lost Colony’ available as a pdf file. David Wright’s unique style is perfect for this project because it helps capture the journey so vividly presented by Matt Howarth sci-fi novell. And because the adventure on the desert world is so expertly crafted by Matt Howarth, David Wright’s music is an interpretation not a soundtrack. So we are confident that you will enjoy both, because they work so well together. “A colony ship landed on their target world but find it is not what they were led to expect. So life is a harsh struggle, a seemingly losing battle against the local environment. Because a glimmer of salvation arises, the colonists must overcome fatalism and so fight to support hope of survival”. For more details of Matt Howarth’s works, please visit his website at www.matthowarth.com

French atmospheric rockers Klone have built their name on making music that’s as deeply introspective as it is sonically powerful. Known for their trademark dark guitar tones and epic brooding soundscapes, the band signed with Kscope in 2019 before releasing their first album with the label, Le Grand Voyage, that same year to critical praise. Now, for the first time in the band's career, Klone are releasing a live album. Recorded between two different shows at Sjiwa in Baarlo, The Netherlands in October 2016 and at Moloco in Audincourt, France in November 2019 respectively, Alive captures the true essence of Klone and includes stunning performances of the singles `Yonder' and 'Breach’. Engineered by the band’s live sound engineer Chris Edrich and Mastered by Pierrick Noel, the band describe the moment as “a way to pay tribute to our audience and the people who support us.” As we await live music to return on a large scale, this is a timely reminder of what a superb live band Klone are. Featuring recordings which represent the band’s most popular material whilst giving testimony to the shows recorded during the period between 2015’s Here Comes The Sun and 2020’s Le Grand Voyage. Order CD £12.99 and Double Vinyl £22.99 Released 11th June.

Intrepid sonic journeymen and celebrated electronic artists, Johan Agebjörn and Mikael Ögren return with their second collaborative release Artefact on the Spotted Peccary Music label. As with their previous collaboration, We Never Came to the White Sea, which chronicled a road trip through the wooded expanse of the Russian Karelia, once part of Finland, Artefact, is an unofficial soundtrack inspired by Arthur C. Clarke’s classic novel Rendezvous with Rama, where the artists explore another wilderness: the unknowable vastness of space. Just as Clarke’s novel conjured images for Johan and Mikael, Artefact manifests images for the listener—of the wide-skied stillness of a strange planet’s surface, or of standing alone on an unexplored moon and feeling silver sand sift through your fingers. Sounds from the past three decades unite to evoke this austere future. The warm pulse of vintage synthesizers blends with the steely atmospherics and electronic sounds of a modern sci-fi soundtrack. With styles ranging from ambient to trance, Artefact also features collaborations with fellow electronic musicians Between Interval and Le Prix, as well as ethereal soprano vocals from Martina Björk. Artefact is both peaceful and propulsive, a journey through the tension and beauty of space exploration, the fear and curiosity of alien contact, the majesty of stars and the great swaths of emptiness between them.

Together on CD for the first time comes an album of Beta Consciousness tracks spanning both the Nagual 4 & 5 releases plus new tracks and bonus material. All tracks have been valve remastered for this release by Blackparticle. Expect 90 minutes of gorgeous Kosmiche / Berlin-school analogue electronica from the studio of Frank Rumpelt (aka _nyquist and also one half of 2xirtam with regular collaborator Lee Anthony Norris)

Afterworld is the 20th studio album from Australia’s masters of cosmic dream pop "All India Radio" On double CD and Vinyl Includes a beautiful dream pop version of Pink Floyd's Set the Controls for the Heart of The Sun and features guests including Canadian ambient prog-metal auteur Devin Townsend, The Triffids Graham Lee and Australian singer Sasquin. “On the stellar Afterworld, long-running and highly regarded music project All India Radio, founded by soundscape wizard Martin Kennedy (Below), casts a deeply atmospheric and mysterious spell.

I became aware of Louisa John-krol when I stocked an album by Oophoi (Gianluigi Gasparetti who sadly died some years ago) & Louisa John Krol ‎ "I Hear The Water Dreaming" on the French label Prikosnovénie. For me her voice and style is akin to Kate Bush but I'll let you make your own opinion on that. Throw in a bit of Loreena McKennitt and there you have it. Elderbrook, a double CD album, will form part of the Elderbrook Chronicles, a story over 4 books of which Elderbrook forms the musical side. Genre: Fantasy, Faery. Original release date 2017. Visit Louisa John-Krol's website for more info or her Bandcamp page for back catalouge albums. Torlan is Welsh for ‘from the riverbank’. Celebrating water magic - nymphs, nixies, nereids, mermaids, island witches - we’ve gathered songs of seas, lakes and rivers from many of our albums. Between each song is a recording of water. Listen for waterbirds, discover wetlands, dream of voyages beyond the estuary, rest by a stream, trace a forest lane in the rain … The opening track, ‘Birrarung’, is Wurundjeri for ‘river of mists and shadows’, and describes the Yarra Yarra River. Cover art is an oil painting, ‘Water Bird’, by Louisa’s mother, Belinda John, an award-winning artist in Australia. Symbolising innocence and hope, the heron unites habitat with heritage. The photographic lyric booklet, in an eco-friendly pocket within panels of recycled material, is laced with quotations of poetry from various cultures and centuries. Genre: ethereal, classical-ambient-folk, aquatic dream pop, faerie, poetic, elemental.

Steve Kilbey & Martin Kennedy - Jupiter 13 Double splatter vinyl / 300 copies only worldwide. £32.99 "The Kilbey Kennedy collaboration between the church’s Steve Kilbey and All India Radio’s Martin Kennedy has yielded many wonderful tracks over the years. They return after four years with an album that comes wrapped in psychedelic prog references and takes us on epic interstellar adventures. This album shimmers with a strange beauty that’s accentuated by dark and haunting undercurrents" - theMusic.com.au "Compelling and conceptual odyssey into the vastness of deep-space sci-fi ambience, drifting along on lush synths diffusion, ponderous strings, and rippling acoustic guitar, and also vibrantly blazing away frequently with scintillating alt-rock guitar riffs" - The Big Takeover

Kevin Kendle - DEEP SKIES LIVE - Ancestral Calling